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• Oral history interview with Michael James, 2003 January 4-5
  
  Une interview de Michael James réalisée les 4 et 5 janvier 2003 par Patricia Harris et David Lyon, pour le projet de documentation Nanette L. Laitman des Archives of American Art pour l'artisanat et les arts décoratifs en Amérique, à Lincoln, Nebraska. James parle de son enfance à New Bedford, Massachusetts, dans une grande famille catholique canadienne-française ; son expérience dans une école paroissiale ; l'influence précoce de la langue française et des textiles ; ses études de premier cycle à la Southeastern Massachusetts University et ses études supérieures au Rochester Institute of Technology en peinture et gravure ; sa première exposition au monde de l'artisanat ; passer de la peinture aux courtepointes tout en fondant une famille ; ses premiers emplois d'enseignant et son passage au travail indépendant ; il discute de ses livres Quiltmaker's Handbook I et II ; être un homme dans le monde féminin de la confection de courtepointes ; il commente l'importance de la fibre comme moyen d'expression ; ses influences artistiques ; sa résidence en Suisse en 1990; créer des tissus par peinture à la main et impression numérique ; l'imagerie représentationnelle dans son travail et ses thèmes ; commissions; l'impact de la religion, de la spiritualité, de la mortalité, de la politique et des questions sociales sur ses courtepointes ; son environnement de travail à Somerset, Massachusetts, et Lincoln, Nebraska ; enseignant à l'Université du Nebraska et au Centre international d'études sur les courtepointes de cette ville ; sa femme Judy et son art ; des quilteuses à l'intérieur et à l'extérieur du milieu universitaire ; la valeur des courtepointes en tant qu'« art » ; écoles d'artisanat; son implication dans des organisations artisanales nationales et régionales; ses premières expositions ; ses relations avec les concessionnaires ; l'état du marché de l'art ; le manque de réception critique dans le domaine de la confection de courtepointes ; ses propres écrits ; comment les arts textiles américains se classent à l'échelle internationale ; et les nouvelles utilisations de la technologie dans son travail. Il se souvient également de Jon Gnagy, Donald Krueger, Susan Russo, Faith Ringgold, Mickey Lawler, Ulysses Dietz, Robert et Ardis James, Florence Dionne, Lois Martin, Diane Itter, Hilda Raz et d'autres.
• Oral history interview with Dennis Pinette, 2005 Aug. 30-Sept. 1
  
  Une interview de Dennis Pinette réalisée les 30 août et 1er septembre 2005 par Susan C. Larsen, historienne de l'art, pour les Archives of American Art, au domicile et au studio de l'artiste, à Belfast, Me. Pinette parle de son enfance à Williamstown, dans le Massachusetts, et à Morristown, dans le New Jersey, et de sa fascination précoce pour les scènes industrielles et les observations ferroviaires ; sa famille et sa lignée artistique issue de ses grands-parents maternels, Harold et Frances McMennamin ; ses études à l'école secondaire régionale Mount Greylock à Williamstown ; son premier professeur d'art influent, John D. Maziarz ; ses études secondaires à la Hartford Art School où il a étudié avec Rudolph Zallinger ; son premier emploi à la sortie de l'université pour un encadreur à West Hartford, Connecticut, tout en continuant à peindre la nuit ; son mariage avec Megan Pinette (née Smith) en 1975 et comment ils se sont rencontrés pour la première fois ; l'entreprise de cadres photo sur chevalet du couple à Westerly, R.I., au début des années 1980, qu'ils ont abandonnée pour déménager dans le Maine et peindre ; leur déménagement à Belfast, dans le Michigan, à l'été 1983, lorsqu'ils ont acheté la maison dans laquelle ils vivent toujours ; la coopérative artistique Artfellows, créée à Belfast en 1980 ; son retour au réalisme depuis l'abstraction au début des années 1980 ; ses pérégrinations dans et autour des parcs industriels du Maine, y compris la centrale nucléaire Maine Yankee dans le Wiscasset, pour trouver l'inspiration pour ses toiles ; son refus total de l'idée que ses peintures aient des messages sociaux ou politiques à véhiculer ; sa fascination constante pour la qualité viscérale des scènes industrielles ; ses influences artistiques, notamment des artistes américains du début du XXe siècle, tels qu'Edward Hopper, John Sloan, William Glackens, Charles Sheeler et Charles Burchfield, ainsi que des artistes américains ultérieurs tels qu'Agnes Martin et Jackson Pollock ; l'influence et l'inspiration du paysage varié du Maine ; ses préférences pour le travail, notamment la peinture en plein air au printemps et à l'automne ; et sa série d'œuvres la plus récente, axée sur le feu et l'eau. Pinette se souvient également de Vito Acconci, Sol LeWitt, Bruce Brown, Stewart Henderson, Richard Norton, Yvonne Jacquette, Alex Katz, Linden Frederick, Stephen Pasterhoff, Neil Welliver, Dudley Zopp et d'autres.
• Interview with Francis Marsano by Andrea L’Hommedieu
  
  L'entretien comprend une discussion sur : les antécédents familiaux et éducatifs ; décision de fréquenter le Bowdoin College et ses expériences là-bas ; L’implication de Marsano dans la politique ; Barry Goldwater; la Convention nationale démocrate de 1964 ; La relation de Mitchell avec Muskie ; les compétences de Mitchell en tant qu’avocat ; travailler avec le gouverneur John « Jock » McKernan ; Campagnes et stratégie politiques du Maine ; La décision de Mitchell de démissionner de son poste de juge fédéral et la manière dont cela témoigne de son engagement envers le service public ; les changements dans la politique du Maine au fil du temps ; le prix que Mitchell a reçu de l'Association du Barreau de l'État du Maine après l'enquête Iran-Contra ; Les compétences en leadership de Mitchell ; l'occasion où Mitchell a accueilli l'Association du Barreau de l'État du Maine dans son bureau de leader au Sénat ; et la réputation de Mitchell en tant que grand Américain.